导语

在光遇中，新发型的轮廓与光感需要精准的笔触来呈现。掌握发丝的分布、头顶的体积、以及从远景到近景的明暗变化，能让画面更具层次与生动感。本文从结构观察、线条表达、色彩处理以及实际练习四方面，给出可执行的要点和注意事项，帮助你在绘制时更高效地达到理想效果。

结构观察与比例定位

先微调头部轮廓，确认发型在头顶的起始点与鬓角的位置。在纸上或屏幕上用轻线标出头顶最高点、耳轮位置以及后颈的走向。注意发量从顶点向外扩展的趋势，前额处常有较短的碎发，后脑处则以较长的流线为主。以简化的几何形状描绘主体，再逐步添加具体的分支与发丝走向。

线条表达与分层

发丝的主线要干净稳健，边缘处理采用柔化过渡。先用较粗的线条勾勒大体轮廓，再用细线加深分层，注意光照方向影响的阴影走向。不同密度的线条表现出层次感，鬓边、颈部以及发尾可用短促的笔触来模拟柔软质地。

色彩与渐变

选取与你画面光线相近的主色，针对发丝的亮部和暗部建立渐变关系。可把高光区域设计成偏暖的亮色，阴影处用冷色或深色的互补色，增强体积感。注意从根部到发梢的色温变化，避免色彩过渡生硬。

光影效果与质感

光线来自某一方向时，头顶和发丝顶部出现更强的亮面，发梢与阴影区保持柔和。用横向渐变或斜线笔触模拟光的扩散，缕缕发丝之间的空隙可留白，提升透亮感。

练习与常见误区

多用参考图片进行练习，先画出大体结构再逐步添加细节。避免把整头发画成单一块面，忽略阴影和分层。遇到曲线时可先用直线辅助，再改成曲线，避免笔触过硬。

观点汇总

通过对结构、线条、色彩与光影的综合训练，新的发型在画面上能呈现出层次与活力。核心在于顶点体积自然、发丝分布合理、明暗过渡柔和且有流动感。最后再对边缘做轻微润色，整幅作品会显得真实而生动。